La pintura fora de l'aula. Francesc Artigau a l'Espai Volart


Hi ha una exposició de pintures de Francesc Artigau, comissariada per Glòria Bosch, a l’Espai Volart de la Fundació Vila Casas des del 19 d’abril fins al 24 de juny.

Francesc Artigau i Seguí (Barcelona, 1940), pintor, dibuixant i gravador, va ser un dels artistes catalans que a principis de la dècada dels anys seixanta es van interessar per l’art pop nord-americà.

Aquesta mostra està organitzada en dues plantes. A la primera hi ha obra actual i la majoria és de gran format, com per exemple, La batalla de Sant Pere, que l’artista ha creat expressament per a l’exposició.

'La batalla de Sant Pere', caseïna i oli sobre fusta, 195 x 570 cm


En el primer pis també hi ha un panell que conté dibuixos preparatoris per a La batalla de Sant Pere.

A la segona planta hi ha obra anterior, la més antiga de les quals és L’arribada d’immigrants a l’estació de França, del 1962.

Cal destacar dues característiques en la pintura d’Artigau. La primera és que sovint fa servir caseïna (sobre fusta o sobre cartró) i que de vegades al damunt hi fa retocs de llum i de textura amb oli.

La caseïna és una proteïna de la llet quallada que es fa soluble amb calç o amoníac (també es coneix com cola de formatge i cola freda). Es tracta d’un aglutinant aquós resistent a la humitat que és insoluble amb l’aigua quan ja està seca.

Si es vol combinar amb pintura a l’oli cal fer primer la capa de caseïna i després els retocs amb oli. Si es fes al revés la pintura s’esquerdaria. 

La segona característica és que és una pintura que parteix clarament del dibuix, que moltes vegades deixa al descobert.

Enllaços interessants sobre la caseïna
1. “Tremp de caseïna”, entrada al blog de Rosa Piñol per a l’assignatura de Tècniques Artístiques
2. “Caseína, recetas para pintura”, a Totenart.com, Artículos para Bellas Artes y Manualidades
3. “La caseïna”, entrada al blog Conejo Áureo

Enllaços interessants sobre Francesc Artigau
5. Notícies breus sobre l’exposició actual a la revista Bonart en línia (aquí i aquí)
7. Proposta de restauració de nou obres d’Artigau, per Anna Nualart Torroja, Marta Oriola Folch i Marina Mascarella Vilageliu 

El dibuix fora de l'aula. Una jornada de Max, el dibuixant




Max, que va guanyar el Premio Nacional de còmic l'any 2007 per Bardín, el superrealista, va publicar les primeres historietes al fanzine underground El Rrollo Enmascarado. També va formar part de l'equip artístic que el 1979 va fundar la revista El Víbora (aquí i aquí), una revista mensual de còmic fundada i editada per Josep Maria Berenguer (Barcelona, 1944 – 2012) que va durar fins al 2005. A més a més, des del 1995 i fins al 2007, Max i Pere Joan van dirigir la revista semestral de còmic i gràfica d'avantguarda Nosotros Somos los Muertos (coneguda amb les sigles NSLM), després coeditada per Inrevés Edicions i Ediciones Sins Entido.


P. 50 de 'Bardín, el superrealista', en què Max apareix indirectament com a personatge

La seva trajectòria és llarga, comprèn tant el dibuix com la il·lustració i el disseny i conté nombroses publicacions i col·laboracions i premis de reconeixement internacional.


Gustavo, que va néixer el 1977 a 'El Víbora', va ser el primer personatge d'èxit de Max

Max, que viu a Mallorca des de fa gairebé trenta anys, durant els seixanta minuts que va durar el programa va presentar en solitari el guió que havia preparat per a l'Hoy Programa del 16 d'abril. El dibuixant va descriure una jornada seva de treball i la va anar il·lustrant amb la música que necessita en cada moment.


Peter Punk, que va néixer als anys 80 a 'El Víbora', és un altre dels personatges d'èxit de Max
Una jornada de Max comença just abans que surti el sol. Quan ja ha pogut contemplar la sortida, se'n va cap a un bar del poble on viu i durant més d'una hora es dedica a fer esbossos en format segell. Aquesta mida li permet fer una pluja d'idees ràpida. Ell els anomena “microesbossos sense detalls”.

Havent esmorzat, se'n torna a casa i allà continua la seva jornada de dibuixant, que explica en quatre fases: el dibuix a llapis, l'entintat, la digitalització i l'acoloriment.

El dibuix a llapis
Si alguna de les idees que ha esbossat li sembla interessant la comença a dibuixar seriosament en un format més gran i còmode. L'únic que necessita és “paper econòmic, llapis i goma d'esborrar; molta goma d'esborrar”.

Per començar es posa música reposada, com “Gone Tomorrow”, de Lambchop, a l'àlbum Mr. M.

Abans de passar a la fase de l'entintat necessita que el dibuix sigui “rodó”, que tot estigui “perfectament definit”. És per això que fa servir molt la goma d'esborrar. Ell mateix defineix aquest primer dibuix com un “camp de batalla”.

Ara es posa música més hipnòtica, com “Monk’s Mountain”, de Giant Sand, a Blurry Blue Mountain.

L'entintat
És ara quan, al damunt d'un paper bo, passa a net amb tinta el dibuix a llapis que ha fet prèviament. Ho fa calcant damunt d'una taula de llum.

Ara es posa música energètica, com A sucker’s evening”, de Bonnie Prince Billy.

Qualsevol petit moviment de la mà canvia l'expressió de la línia. Per tant, necessita concentració.

Ara es posa música sòlida i energètica, com “Stations”, de The Gutter Twins.

Digitalització
Passa per l'escàner el dibuix entintat i el converteix en un arxiu digital “susceptible de ser manipulat i reformatat de mil maneres”. Ara és quan pot retocar detalls que no hagin quedat prou bé durant l'entintat.

Necessita, doncs, no adormir-se en aquesta feina més mecànica. Ho aconsegueix amb música com Monkey”, de Low.

L'acoloriment
Dóna el color al dibuix digitalment: “Ja són lluny els dies de netejar pinzells i d'embrutar-se els dits i la camisa […] o d'encertar-la amb la mateixa barreja de colors que s'havia fet abans. […] A l'ordinador vas més tranquil, els possibles errors no tenen conseqüències. Tot és ràpid, màgic i lluminós.”

Quan s'està a punt de pondre el sol i ja té el dibuix pràcticament acabat, Max necessita una mica de música tranquil·la: "Werewolf”, de Cat Power.

Vols saber més coses sobre Max?
1. Entrevista a Max al diari Avui del 29 d'abril del 2001.
2. Max va ser el convidat del programa sobre literatura de TV3 L'Hora del Lector (29/11/2007) 
3. Blog del dibuixant, El hombre duerme, el fantasma no.

El gravat i l'estampació. Fora de l'aula


Del 16 de febrer a l'11 de maig d'enguany el Palau Antiguitats va acollir l'exposició 1812. Constutició, conflictes, propaganda amb motiu del 200 aniversari de la constitució espanyola coneguda popularment com la Pepa.

El dia 4 d'abril la vaig visitar i com que em va interessar molt vaig comprar el petit catàleg que en van fer. Aquest catàleg té un pròleg de Miquel Roca i Junyent, ponent de la constitució del 1978, i un text introductori de Francesc Fontbona, acadèmic numerari de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi i reconegut historiador de l'art. Més endavant parlaré d'algunes dades interessants que apareixen al text de Fontbona.

Coberta del catàleg de l'exposició sobre la Pepa al Palau Antiguitats
A la mostra no només s'hi exposaven obres artístiques (més avall en parlaré) sinó que també acollia objectes de l'època. Hi havia obra bibliogràfica, com els Trabajos de Barcelona (1808/1810-1813/1814), quatre volums en vuitè manuscrit i enquadernació en pergamí original que o bé Benet de Magarola i de Castellví (1768-1823) o bé Antoni de Magarola i Ardena (quart comte de Quadrells, mort el 1835) va escriure en castellà i en forma de diari per recollir el dia a dia de la vida barcelonina durant la Guerra del Francès.

'Trabajos de Barcelona', al catàleg del Palau Antiguitats

Òbviament, l'obra bibliogràfica estrella era la constitució de 1812 (la Pepa). A la mostra se n'exposaven diverses edicions en formats diferents. A tall d'exemple, hi havia la Constitución política de la monarquía española promulgada en Cadiz a 19 de marzo de 1812 impresa a Cadis a la Impremta Reial el mateix 1812.
La Pepa, impresa a Cadis el 1812, al catàleg del Palau Antiguitats

Es tracta d'un exemplar en dotzè enquadernat en plena pell amb ferros i rodes daurades. D'exemplars de la constitució n'hi havia força, però encara m'agradaria destacar-ne un de ben curiós. Tal com explica l'autor del blog Piscolabis Librorum en aquest article, la Pepa va tenir una vida ben curta i de seguida va ser derogada per part de Ferran VII. Per aquest motiu, es va acabar convertint en símbol del liberalisme. Tal com explica Galderich, l'autor del blog, “per poder portar la Constitució fora dels territoris dels entorns de Cadis no ocupats pels francesos hom se les enginyà per a fer unes edicions de la Constitució impresa en fulls circulars per a poder posar-les dintre de recipients en forma de polvorera perquè les dones, en passar pels controls, les passessin dissimuladament com a un element d’higiene i estètica femenina.” Sembla que aquest format de constitució, en fulls circulars a dins d'una polvorera, va tenir tant d'èxit que després de la Pepa totes les constitucions espanyoles han tingut aquesta versió.

Tapa de polvorera de la Pepa, extreta del blog Piscolabis Librorum

A part de les obres bibliogràfiques, encara hi havia un altre objecte, que m'agradaria destacar. Es tracta d'un ventall de nacre gravat amb les barnilles unides amb tires de seda. Aquest ventall té dues inscripcions: la del vers és “España Libre”, i la del revers, “Gerona”. Està gravat amb motius florals i xineries.
Ventall de nacre, al catàleg del Palau Antiguitats

Ara que ja he parlat dels objectes, tractaré les obres artístiques que hi havia a l'exposició. Si bé la immensa majoria era obra gràfica, també hi havia dos dibuixos. Un dels dibuixos era de Salvador Mayol (1775-1834): Un espía que se pasó por las Armas a 27 de diciembre de 1808. Es tracta d'un dibuix del 1808 a tinta sèpia a ploma en paper verjurat i de 440 x 625 mm.

Dibuix de Salvador Mayol, al catàleg del Palau Antiguitats

L'altre s'atribueix a Bonaventura Planella (1772-1844): Acte de les Corts Generals i Extraordinàries celebrades al Teatro Real de la Isla de León (San Fernando, Cadis) el 24 de setembre de 1810. És un dibuix a tinta a ploma i aiguada blanca en paper verjurat de 207 x 290 mm.

Dibuix atribuït a Bonaventura Planella, al catàleg del Palau Antiguitats

La resta ja és tot obra gràfica impresa a Espanya, Catalunya, el País Valencià, França i Anglaterra. Cal destacar la presència de l'escola acadèmica de gravadors a València (que treballava des de Madrid) i la de Catalunya (reforçada amb gravadors italians). La majoria són anònimes o d'autoria dubtosa, però sí que es coneix l'autor de la sèrie Los desastres de la Guerra. És, com tothom sap, Francisco de Goya (1746-1828). La mostra acollia les estampes número 1, 5, 21, 46, 48, 50 i 63. Els títols són, en el mateix ordre, Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer, Y son fieras, Será lo mismo, Esto es malo, Cruel lástima, Madre infeliz i Muertos recogidos. Tots els gravats són aiguaforts sobre paper verjurat Arches excepte la 69 i la 73, que són aiguafort i aiguatinta sobre el mateix paper que els altres.

Estampa núm. 1 de 'Los desastres de la Guerra', de Goya, al catàleg del Palau Antiguitats

Per acabar, m'agradaria destacar algunes dades que Fontbona dóna a la seva introducció, titulada “Estampes polítiques del primer dinou”. L'historiador de l'art explica que entre el segle XVIII i XIX, moment en què se situa tant la constitució del 1812 com totes les obres de la mostra, es van començar a fer servir dues tècniques noves: la litografia i la xilografia a la testa. Aquestes tècniques complementarien les que ja eren clàssiques: el gravat calcogràfic (emprada per a representacions més acurades) i la xilografia tradicional (treballada a fil, emprada per produir “imatges més de batalla”). Les dues tècniques noves –més senzilles i econòmiques– se centrarien en la producció de caire més popular, mentre que les més tradicionals es farien servir per a obres dirigides “a un públic de nivell més alt”.

Tot i això, a la mostra del Palau Antiguitats hi predomina clarament el gravat calcogràfic i, concretament, l'aiguafort. Sembla que en aquell moment les dues tècniques noves encara no havien penetrat gaire al vessant sud del Pirineu. En les estampes franceses comença a trobar-se la litografia ja als anys vint, però la xilografia a la testa arribaria una mica més tard.

Bibliografia
1812. Constitució, conflictes, propaganda. Palau Antiguitats, Impresart, 2012. 

Webgrafia
Galderich, Piscolabis Librorum [última consulta: juny del 2012]